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Glosario de la Danza Clásica.

P

Pas: Su significado es "paso". En el ámbito de la danza, se llama pas a un movimiento determinado o una combinación que trasporta el peso del cuerpo, y recibe un nombre particular precedido por la palabra pas. Ejemplo: pas de bourrée./ Además designa el tipo de baile de acuerdo a su número de bailarines o quienes lo protagonizan.Ejemplo: pas de deux (baile para dos) y pas de chasseurs (baile de los cazadores).

Pas de basque: (Paso de vasco). Movimiento originado dentro de los bailes de tradición vasca, que durante la centuria del 1.700 fue realizado en el ámbito de las obras de ballet clásico. La primera bailarina en ejecutarlo sobre un escenario fue María Camargo. Es la conjunción de varios pasos simples: rond de jambe, glissade y chassé. Puede realizarse deslizado por el piso (glissé), a modo de salto (sauté), de frente al público, o bien girando para cambiar de frente.

Pas de bourrée couru: (Paso de bourrée corrido). Variante del pas de bourrée ordinaire (el modo más simple de este paso), donde la bailarina corre en pointes o demi-pointe trasladándose hacia una dirección determinada con una serie de movimientos pequeños pasando por la 1° posición de pies. Su nomenclatura pertenece a la Escuela francesa de la danza clásica.

Pas de chat: (Paso de gato). En realidad este pas es un saut (salto); y su nombre se debe a que la acción se parece al salto de los felinos. Sale desde una 5° posición, donde la pierna dispuesta por detrás se impulsa hacia arriba flexionando las rodillas. Al bajar, ambas piernas lo hacen simultáneamente, cerrando nuevamente en quinta posición. Este paso comprende un traslado en el salón de baile, y según la altura que toma el bailarín con sus piernas en el aire, se lo denomina grand o petit.

Pas de cheval: (Paso de caballo). Al igual que el pas de chat, este paso también recibe su nombre a causa de su semejanza con un movimiento natural que realiza un animal. En este caso, la acción en la que se inspira es en la del caballo al escarbar la tierra con los cascos de sus patas. Al no implicar este paso de danza un cambio de peso de una pierna a otra, correspondería en verdad llamarlo temps de cheval, pero se asentó su uso precedido de la palabra pas y así perduró en el tiempo. Se realiza sobre una pierna, pudiendo incluír o no un salto sobre la pierna de base mientras la pierna de trabajo realiza una especie de pequeño developpé.

Pas de deux, Grand: (Gran baile para dos). Es una de las partes de un ballet y tiene una estructura propia que supone una división en cinco partes, siguiendo el correspondiente orden: entrée (entrada), adagio,variación masculina, variación femenina y la coda (final donde la preja de bailarines danza junta).Pas de valse: (Paso de vals). Movimiento utilizado para danzar al ritmo del baile de vals caracterizado por su compás de 3/4 (tres cuartos). Este paso se realiza partiendo de un pas balancée, pero en vez de cerrar la posición, se realiza un coupé y un relevé, balanceando el torso e incorporando a los brazos en este movimiento de vaivén contínuo. Es posible ejecutarlo hacia adelante y atrás, hacia los lados , y en tournant. Pas de zéphire: (Paso de Céfiro. Este paso tiene orígen en los ballets de temática mitológica del 1.700, donde uno de los personajes protagonistas era el rol masculino de nombre Zéphire o Céfiro. Actualmente este nombre ya no se utiliza pero, según la descripción que se hace de él en libros de danza, el pas de zéphire se compone de un coupé con developpé o un coupéseguido por un temps ballonné.

Bailarina ejecutando un penchédurante un pas de deux.

Pas marché: Se llama así al paso de marcha o al acto de caminar sobre un escenario dentro de una coreografía, y siguiendo el compás musical de la partitura respectiva.

Passacaille: Durante el siglo XVIII existió un baile llamado Pasacalle, similar al baile conocido como chaconne. Se acostumbraba bailarlo en las aceras de las calles, y a ello se debe su nomenclatura. En él se realizaban movimientos alegres y graciosos, dentro de ritmo moderado de 3/4 (tres por cuatro).

Passé: En francés significa "pasado", y endanza se utiliza este término para señalar que un paso se desplaza en alguna dirección. Ejemplo: chassé passé en arrière./ También se usa esta palabra como sinónimo de retiré o al acto de subir el pie hasta la altura de la rodilla de base, flexionando la rodilla de la pierna que trabaja, y rotando externamente desde la musculatura del sartorio.

Passepied: (Paspié). Baile popular de orígen británico, con un parecido a la danza delminué de Francia. Se popularizó dentro de la corte de Luis XIV, destacándose por ser un baile más animado que el francés.Pavane: (Pavana). Danza popular nacida en España, desde donde se divulgó hasta Italia y Francia. En los reinos de éstas naciones adquirió nuevas características, aunque no perdió su lentitud y ceremoniosidad. En los banquetes de Enrique III se bailó repetidas veces, pero ya en los tiempos del Rey Sol aminoró su prestigio a causa de los gustos y preferencias del monarca por otras danzas. Penché: Se traduce como "inclinado", aunque para la danza la correcta ejecución de un penché depende de la altura que adquiera la pierna en arabesque o en l' air. Unarabesque penché esaquel que sobrepasa los 90° de ángulo desde la pierna de base. Es evidente que el torso acompaña en cierto modo la elevación de la pierna inclinándose hacia adelante, para permitir que la articulación de la cadera trabaje más libremente, pero lo hace si el ángulo de las piernas es de 160° en adelante. O sea que el trabajo es de la pierna en el aire en un comienzo, y al alcanzar una posición ideal el torso acompaña, no al revés.

Baile español llamadopavana.

Piqué: Se denomina así al movimiento de una pierna que se lanza avanzando en alguna dirección con un paso que se apoya sobre el metatarso (relevé) mientras la pierna está tensa y firme. La otra pierna toma alguna pose en l' airsostenida por la que realiza el piqué. Este paso puede hacerse devant, derrière y de costado. Ejemplo: Piqué pirouette /Piqué attitude.

Pirouette: (Pirueta). No hay un consenso sobre el orígen de este vocablo, pero se cree que proviene de una combinación de palabras del francés y el latín. Su denominación corresponde al acto de girar sostenido sobre una pierna una o más vueltas completas. En la danza clásica, las pirouettes se realizan en demi-pointe o sobre las zapatillas de punta, pero existen otras variantes en técnicas como la danza jazz y la danza moderna. Sus direcciones son el en dedans y el en dehors; y además los bailarines pueden tomar diferentes poses para girar. Estas son: passé, sur le cou-de-pied, arabesque, attitude, à la seconde, etc. La variante de pirouette renversé solo puede realizarse hacia adentro (en dedans). Pero en todas ellas el cuerpo debe mantenerse colocado alineado según el eje corporal, los hombros y caderas encuadrados, los brazos sin pesar al cuerpo arman la posición, y la cabeza impulsa el giro determinando el punto en el que la pirueta finalizará.

Placé: Significa: correcto, colocado, justo; y es por eso que la danza se apropió del término para señalar que un intérprete es perfecto en su ejecución de algún movimiento o pose, o que al realizar un port de bras mantiene una buena línea.

Plané: Esta es otra palabra utilizada para hablar sobre el modo de ejecución de determinados pasos. En este caso, se refiere a los sautes (saltos) que se hacen de modo que parecen mantener al bailarín en vuelo o planeando en el aire.

Plié: Su etimología corresponde al movimiento de flexión de la articulación rotuliana, plegando las piernas. Es uno de los primeros y más importantes ejercicios de la barra durante la clase de ballet, ya que flexibiliza articulaciones como la cadera y elonga la musculatura que produce el en dehors. También contribuye a fortalecer los muslos, que darán sostén al cuerpo al momento de bailar. Se realiza en las 5 posiciones de pies de la escuela francesa, en todas sus variantes: demi-plié, plié y grand plié de acuerdo al menor o mayor grado de flexión alcanzado. El peso del cuerpo se reparte entre los dedos de ambos piesen el suelo, mientras que el torso y la cabeza se mantienen erguidos durante el descenso y ascenso./ Casi todos los movimientos de la danza nacen en un demi-plié (pequeña flexión) y finalizan con esta acción, ya sea para amortiguar las bajadas de un salto o para volver a encontrar la mayor rotación externa desde las caderas.

Pointe tendu: Refiere a la punta extendida de los pies durante la 2° o 4° posición, de manera que el cuerpo se mantiene sobre un solo pie, y el otro sólo apoya la punta de sus dedos sobre el piso, con el talón elevado. Se utiliza, por ejemplo, para terminar un paso en lugar de llevarlo a la posición cerrada. Ejemplo: luego de un battement.Pointes, sur les: (En puntas). Término adjudicado a los movimientos reallizados sobre las zapatillas de punta. Puede también usarse en su modo singular, sur le pointe, si un paso se hace sobre uno de los pies en punta. Ejemplo: Echappé sur les pointes / Pirouette dedans sur le pointe. / Otro uso de esta término francés es el que se hace al señalar que una variación coreográfica se realiza bailando sobre las puntas. Pointes, temps de: Movimientos, sin modificar el peso por tratarse de untemps, ejecutados sobre las zapatillas de punta.

Polonaise: (Polonesa). Danza en parejas original de Polonia, característica de la cultura polaca. Formando un cortejo, este baile en compás de 3/4 es más bien lento. La cantidad de parejas danzantes no tiene límite, y todas danzan siguiendo los pasos propuestos por la primer pareja de la fila. Utilizado durante festividades populares, sedesarrollaba mediante la evolución de figuras formadas por sus participantes.

Polka: (Polca). Baile enérgico proveniente de la ciudad de Bohemia durante principios del siglo XIX. Se danza en un ritmo acelerado, razón por la que no era bienvenido en los salones por la alta alcurnia. Se bailó por primera vez en el año 1.835 en Praga, y luego llegó a los teatros de París cinco años después. Su introducción a los salones de baile parisienses se dió recién en 1.844, logrando imponerse en la moda francesa más tarde.

Porté: Se llama así a todo paso que se realiza transportado o llevado lejos en el espacio de la sala de danza o el escenario. Ejemplo: jeté porté devant .

Port de bras: (Ver "Bras, port de").Pose: Sinónimo de postura. Una pose en ballet es una figura estática que no modifica su disposición. Ejemplo: Attitude devant. Posé: Traducido como "posado". Es un movimiento donde se equilibra el cuerpo para posarlo en una posición. Positions des pieds: (Posiciones de los pies). La creación de las posiciones clásicas de los pies corresponde al francés Beauchamps, quien determinó que estas fueran cinco en total. Existen posiciones de contacto: 1°, 3° y 5°; así como posiciones abiertas (ouverte): 2° y 4°. Esto se debe a que haya o no contacto entre ambos pies. Se trata de posiciones à terre porque tienen apoyo en el piso y en igual grado para los dos pies, salvo una indicación contraria - ya que pueden hacerse también en mediapunta o sur les pointes. Las cinco posiciones de pies de la Escuela Francesa de ballet son: 1° (primera o posición de première), 2° (segunda o seconde), 3° (tercera o troisième), 4° (cuarta o quatrième position) y 5° (quinta o cinquième). Las escuelas rusa e italiana poseen modificaciones con respecto a los nombres que reciben cada una, pero su forma es la misma. Position fermée: (Posición cerrada). Como ya se ha indicado, se trata de las posiciones de contacto de los pies. Estas colocaciones son: primera, tercera y quinta.

Position ouverte: (´Posición abierta). Para el ballet son las posiciones de pies que no se acomodan fermée, sino que se disponen separados uno del otro. Estas son: la cuarta y segunda posición.

Première danseuse: (Primera bailarina). Es el rol que ocupa la primera figura femenina de un elenco o compañía de ballet. Realiza danzas solistas de destaque, además de dúos con su contrafigura masculina (Premiere danseur).Proménade, Tour de: Significa literalmente "vuelta de paseo". Acción del bailarín al dar vueltas en el lugar sobre un pie, manteniendo una pose dada. Estas vueltas no son bruscas ni se realizan al modo de las pirouettes, sino que se va girando el cuerpo en torno a las 8 direcciones del salón por medio de un movimiento pequeño y sutil del talón - ya sea hacia adelante o atrás - de acuerdo a la dirección en dehors o en dedans de la proménade. Algunas de las poses más comunes para realizar el tour de proménade son el attitude o el arabesque. Los brazos pueden realizarport de bras durante su desarrollo o bien mantener una posición./En el Pas de deux, la bailarina usualmente realiza un proménadesostenida de una de las manos de su partenaire, el cual gira lentamente alrededor de su compañera para mantenerla en eje durante toda la vuelta.

Tour de proménade en pose de arabesque.

Glosario de la Danza Clásica.

M

Maître de ballet: (Maestro de ballet). De acuerdo acada época, su nomenclatura designa dos profesiones de la danza diferentes. En los comienzos de la historia del ballet, eran maîtres aquellas personas que se encargaban de la composición escénica o coreográfica de una danza. En cambio, actualmente se utiliza esta designación para hablar sobre los educadores y preparadores de estudiantes de danza; utilizándose la palabra coreógrafo para nombrar a los compositores de movimientos de ballet.

Manège: Traducido literalmente significa "picadero"; y su uso junto a un paso indica que éste será realizado en forma de series, repitiéndose mientras se desplaza en el espacio de forma circular. Generalmente se trata de pasos de giros o pirouettes, tales como: jeté manège, déboulés, coupé, pirouettes en dedans sur le cou de pied o en attitude, grand jeté en tournant, etc.

Marquer: (Marcar). Este término refiere tanto al pedido del coreógrafo de acentuar un paso dentro de una variación coreográfica, como a la acción de repasar una coreografía. En el segundo caso, los pasos se realizan a medias, o simplificados para rememorar o memorizar un ejercicio o danza. En la jerga de los bailarines, se marca cuando se realiza el movimiento de brazos, se acortan los movimientos, los saltos se muestran caminados, y las piruetas se hacen sin girar, marcando la posición de las piernas y brazos durante el giro, y el lugar de cierre de los pies al finalizarlo. El ritmo y el acento musical no se modifican durante esta acción, así como tampoco se evitan los frentes requeridos en el espacio para cada movimiento.

Kevin McKenzie maestro de ballet norteamericano, marcando un ejercicio en el centro de la sala.

Mazurca: Baile originalmente llamado mazur o mazurek en su país, Polonia. Allí se bailaba como una danza popular, pero en 1.850 se introdujo en los grandes salones de París. El ritmo musical de este baile es igual al del vals: en 3/4 (tres por cuatro); en el que se realiza un golpe en el suelo con las botas marcando un acento en el segundo tiempo de cada compás. En ballet, es usado como una de las danzas de carácter.

Menuet / Minuet: (Minué). Su etimología quiere decir: pequeños pasos. Es la prolongación del baile branle, y consiste en un baile simple y alegre que fuera bailado usualmente por las cortes, pero con modificaciones que formalizaron su modo de danzarlo. En las ceremonias de palacio celebradas por Luis XIV Y Luis XV se bailó precediendo y haciendo el cierre de la danza gavota. Sus compases se escriben en 3/4 (tres cuartos), pero realizados en un tiempo moderatto.Mesure: (Compás). Si bien se utiliza este término del mismo modo que se hace al hablar de música, también es usual que bailarines y coreógrafos hablen de "mesure" al referirse a el grupo de pasos continuos dentro de una frase musical que concuerdan con el tempo demarcado por ésta. Por el contrario, bailar "sin compás" define la acción de danzar sin concordar con el ritmo de la música o el compás - atrasando o retrasando el movimiento -. Bailar "con compás" significa que el ritmo musical y el ritmo del movimiento es idéntico. Milieu, au: Se traduce literalmente como "en el centro", y para la danza sirve a fin de señalar el lugar donde serán realizados los ejercicios de la clase. (Ver "Exercices au milieu").

Vestuario de intérpretes de lamazurca.

Musette: Danza cuya música se asimila al tipo de compás de la gavota, dado que se ejecuta a un ritmo suave. Se trata de un baile pastoral de movimientos sencillos, denominado con el nombre de musette por el antiguo modo de llamar a una variante de gaita: musette.

O

Ouvert / Ouverte: Palabra francesa que traducida al idioma español significa: abierto. Denomina a todos los pasos que finalizan en una posición abierta, en lugar de terminar el movimiento en una posición cerrada como correspondería a una ejecución simple. Ejemplo: Sissone ouvert./ También se consideranouvert a la 2° y 4° posición de los pies./ Para la Escuela Francesa, esta palabra funciona como sinónimo del effacé, ya que denomina una dirección abierta en relación al auditorio.Obras de ballet: Son aquellos espectáculos realizados sobre un escenario por bailarines profesionales que conjugan la técnica académica de la danza clásica junto a la escenografía y la teatralización argumental. Según cada época entre los tipos de obras de ballet existen diversos estilos, como ser: ballet d' action, ballet romántico, ballet neoclásico, ballet russes, etc. Cada una de estas variantes posee diferentes estructura, tipo de música, vestuario y movimientos.

Primeras figuras y ensamble de la obra de ballet 'Cascanueces'.

Glosario de la Danza Clásica.

G-H

Gaillarde: (Gallarda). Baile típicamente alegre, también denominado como "Romanesque" durante el siglo XVII. Se conocen varios de sus movimientos característicos gracias al libro "Orchésographie" escrito por Arbeau en el año 1.588.

Galop: (Galope). De orígen húngaro o bávaro, el galop es un baile realizado en un compás de 2/4 (dos por cuatro). Esta danza vivaz y animada apareció casi simultáneamente en París y Berlín entre los años 1.822-1.825. En Francia comenzó siendo un baile dentro del balletde "La Nieve", pero pronto e popularizó y se danzó por separado como baile de salón.

Gargouillade: También llamado "rond de jambe doublé", se trata de un movimiento de pasaje. Se efectúa tanto en dehors como en dedans, haciendo un pequeño rond de jambe sobre la pierna de base en flexión; luego se cambia el peso del cuerpo sobre la otra pierna mediante un salto hacia un costado, y se finaliza el paso con otro petit rond de jambe en demi-plié, pero sobre la otra pierna, la cual pasa hacia adelante en croisé.

Gauche, à: Hacia o a la izquierda.Gavote: (Gavota). Evolución del gavots, especie de baile rústico en la región del Delfinado. Fue una de las variantes del baile llamado branle, de moda durante el reinado de Luis XV y su sucesor Luis XVI. El maestro Gaëtan Vestris coreografió una de las gavotas más reconocidas históricamente, donde hacía realizar a bailarines ya profesionales pasos complejos en su técnica como los entrechat, enchaînement y ailes de pigeons, además de los característicos besos de las parejas durante esta danza tan particular. Gigue: (Jiga). Baile cuyo nombre proviene del instrumento utilizado para musicalizar dichos movimientos, dado en llamarse gigue - muy similar a una mandolina -. Este tipo de danza veloz estuvo de moda durante los siglos XVII y XVIII. El ritmo del compás marca que se baila en un 6/8 (seis por ocho o seis octavos).

Glissade: Deriva de un verbo francés que contempla la acción de deslizar, y remite a un deslizamiento. Generalmente es un paso de pasaje, anterior a un salto o pose ligado a él o siguiente. Las piernas se deslizan por el suelo desde un demi-plié, sin modificar la altura del torso, pasando por 2° o 4° posición de pies de acuerdo a la dirección en que se dirija dicho movimiento de traslado del peso corporal, terminando en la misma posición inicial de semi-flexión. Puede hacerse hacia adelante, hacia atrás, dessus, dessous, derrière y devant, cambiando o no de pies.

Glissé: Palabra de origen francés que significa: deslizado. Es aplicable a pasos que bien pueden ejecutarse de modoglissé o saltando (sauté), marcando la diferencia entre ambos casos. Ejemplo: Pas de basque hecho de manera glissé.

Groupe: (Grupo). Así se nombra al conjunto de intérpretes o artistas de la danza, que tiene características físicas y técnicas similares entre sí y que conforman un elenco o ensamble armónico que realiza un hecho artístico.

Grupo de bailarinas flamencas realizando una de sus danzas.

H

Haut, en: La traducción de este término es "en alto", y hace refencia a la 5° posición de brazos arriba de Cecchetti, para diferenciarla de la 5° de brazos bas y en avant.

Glosario de la Danza Clásica

F

Face, de: De frente. Indicación para todos los movimientos que se realizan con el torso ubicado hacia el frente del escenario.

Face, en: Enfrente.

Farandole: (Farándula). Popular danza que se bailaba antiguamente en el sur francés. También fue utilizada durante algunos bailes de corte en Francia, mediando el siglo XVIII. Su figura característica es la de una larga fila formada por los participantes de esta danza, que realizan movimientos de espirales y pasajes entre sus compañeros, sin dejar de estar todos tomados de las manos.

Baile Farandole danzado por antiguos pobladores europeos.

La "farándula" bailada actualmente por niños.

Fermé / Fermée: Su traducción francesa literal es "cerrado". Señala la culminación de un paso con la variante de una posición final cerrada. Ejemplo: Sissonne fermé.

Figure: (Figura). Dibujo espacial que conforman los bailarines durante un ballet o baile cortesano. Presentan al espectador un cuadro donde las evoluciones del movimiento coreográfico grupal van armando diferentes figuras sobre el escenario. Ejemplo: La "cuadrilla" y la "contradanza" (figuras de bailes de salón).

Fondu / Fondue: Esta palabra del francés significa "hundido". Su nombre se debe al movimiento que realiza la pierna de base, que consiste en una pequeña flexión en la articulación de la rodilla, durante una posición determinada. Sugiere que el intérprete se hunde hacia abajo , de forma gradual, por medio de esta flexión.Ejemplo: Arabesque fondu./ También indica el movimiento suave y conjunto desde la flexión de ambas piernas hasta el estiramiento completo de las dos, en el momento culminante de la extensión hacia afuera de la pierna que trabaja. Ejemplo: Fondue devant.Fouetté, temps: Este término se traduce como "tiempo de latigazo", lo cual define correctamente el modo en que las caderas cambian de frente durante la ejecución del paso. Es desde las cadera que la pierna extendida en el aire, girará dirigiendo al resto del cuerpo hacia la dirección contraria. En el caso de que la pierna en l' air se extienda hacia adelante, el paso terminará en la pose dearabesque con la misma pierna en el aire, y cambiando el lado del ejercicio, girando media vuelta en dedans. Si se comienza desde elarrière se girará medio giro en dehors sobre la pierna de base, dejando la pierna extendida en l' air, modificando lascaderas y el torso hasta llegar a la posición devant. Existen varios tipos defouettés, tales como demi-fouetté, fouetté d' adage (al tiempo del adagio), fouetté à terre, fouetté racourci (acortado), fouetté relevé yfouetté sauté (saltado).

Fotografía de la figura característica del baile llamado "Contradanza".

Fouetté en tournant: Es una de las variantes de realización del fouetté o latigazo durante uno o varios giros. Se extiende una pierna por developpé hasta la altura mínima del degagé, se abre hacia el costado y luego se lleva el pie hasta la altura de cou de pied, genou o passé para realizar la pirouette simple o doble.

Glosario de la Danza Clásica

E

Écarté: Su traducción literal es: separado o amplio. Colocación corporal del bailarín sobre el escenario. Señala que éste se dispone parado oblicuamente con respecto al público, la pierna más adelantada se extiende a la 2° posiciónen l' air o à terre, la cabeza mira por sobre el hombro del lado de la pierna de base, y los brazos se colocan en 3° posición, con el brazo más cercano a la platea en la 5° posición en haut - es decir que se eleva el mismo brazo que la pierna que trabaja en movimiento -. El pecho se mantiene amplio y abierto hacia la diagonal de adelante./ Forma parte de una de las ocho posiciones o direcciones del cuerpo de la escuela italiana de ballet, tomando uno de los cuartos delanteros del escenario por frente.Echappé sur les pointes o demi-pointes: (Echappé sobre las zapatillas de punta o la media-punta). Este paso es la versión en relevé del temps echappé. Se realiza con las rodillas estiradas deslizando los pies en 2° o 4° posición devant o derrière, en croisé o en effacée desde la 5° posición. Le corresponden a su ejecución las mismas indicaciones técnicas que las referidas en el temps echappé. Echappé, sauté: Versión saltada del movimiento llamado echappé, en donde las piernas salen desde una 5° posición hacia una 4° o 2° posición en demi-plié, para luego volver a la posición inicial desde esa flexión para impulsar el cuerpo hacia arriba durante el salto. Echappé, temps: Se trata de un movimiento de "escape" de las piernas desde una posición cerrada a una abierta, distribuyendo el peso entre ambas piernas en porcentajes idénticos, y separándolas por medio de un deslizamiento por el suelo a una misma distancia del eje corporal. Existen dos clases de echappés: los efectuados en relevé o sur les pointes ( que mantienen sus piernas tensas al abrirse ) y los sautés ( que flexionan las rodillas al realizar la apertura de las extremidades ). Al hacer temps echappé a la 2° posición puede cerrarse la 5° posición con la misma ubicación de pies, o bien cambiar su disposición al momento de finalizar el paso o salto.

Bailarina clásica con pierna alécarté atrás.

Effacé / Effacée: (Esfumado). Es un tipo de colocación del cuerpo con respecto al espacio. En esta forma de colocarse, las piernas se ven abiertas - o según el método francés: ouvert -, en contraposición a la postura en croisé. El torso se mantiene hacia una de las dos diagonales delanteras, y varía la ubicación de las piernas dependiendo de si se trata de una pose devant o una derrière. En el caso de un effacée devant, el peso se deja sobre la pierna más cercana al público, y la pierna extendida hacia adelante será entonces la más lejana a la platea. En cuanto a la posición derrière, como puede ser el ejemplo de un arabesque effacé, la pierna en l' air será la más cercana al público. Existen maneras específicas de disponer la cabeza y los brazos en cada colocación del effacée.

Élancé (Impulsado). Paso que involucra un movimiento de desplazamiento espacial como modificación de un paso simple, realizado bruscamente por el bailarín. Por ello se le adjudica su nombre, ya que el cuerpo es impulsado hacia alguna de las direcciones: adelante, atrás o a cualquiera de los lados.

Élévation: Término utilizado al hablar de la altura o grado de elevación que alcanza un bailarín al realizar un salto de danza./ También se usa la frase "temps d' élévation" cuando se indica que un movimiento pertenece a un salto.Emboîté, pas: (Paso empalmado). Movimiento en el que desde una 5° posición de pies, la pierna que está ubicada posteriormente sale hacia el costado al ras del suelo, y luego desciende pasando hacia adelante en 5° posición cambiando la ubicación de los pies. Suele hacerse tanto en punta como en media punta. En chaînement: (Encadenamiento). Se trata del nombre dado a una cierta cantidad de pasos enlazados rítmicamente dentro de una misma frase musical. En l' air: (En el aire). Modificación de un paso realizado con una o ambas piernas por el aire.

Enlèvement: (Levantamiento). Término aplicado a las levantadas que realiza un bailarín a su compañera, utilizando la técnica de partenaire, donde se aprende el modo correcto y las diferentes figuras que pueden realizarse con una elevación, sostén y/o transporte aéreo.

Entrada de brazos: Se llama así a la posición de brazos utilizada para pasar de una posición baja a una alta, o viceversa. Esta no es más ni menos que la 1° posición que corresponde a las escuelas francesa y rusa, o la 5° posición del método Cecchetti. En ella, los brazos llegan de forma redondeada con las manos hasta la altura del esternón.

Entrechat: Este paso pertenece aun derivado de la nomenclatura italiana:intrecciare, cuyo significado es trenzar. Forma parte de los pasos de baterías, subdivididas en grand o petit, de acuerdo a lacantidad de veces que las piernas realizan cruces en el aire entre sí de atrás hacia adelante, o al revés. Además, cabe aclarar que de acuerdo a la cantidad de cruces también se modifica la salida del salto o su cierre, ya sea sobre uno o ambos pies; porque cada cruce es tomado como dos movimientos simultáneos - uno por cada pierna -, por lo que en los impares se realizan modificaciones. Ejemplo: Los entrechat trois, cinq, sept, y todos los demás impares, comienzan sobre dos pies y terminan sobre uno. En cambio los de cantidad de trenzados de número par, como losentrechat quatre, six, huit, etc. salen y vuelven en 5° posición de pies. Sólo elentrechat volée sale desde el apoyo de un solo pie.Entrechat Seises: (Seis cruces). Se trata de otra forma de escribir el nombre delentrechat six antes nombrado. En realidad no se ejecutan seis cruces durante el salto, sino que éstos son sólo tres.( Ver Entrechat ). Épaulé: Su traducción del francés es "dar la espalda". Dicha palabra, tomada por la danza clásica, señala que el bailarín se encuentra parado oblicuamente a la platea, con la pierna más cercana al público extendida en arabesque, y el mismo brazo extendido hacia adelante. La posición de la cabeza es de un leve inclinamiento para poder mirar hacia el auditorio.

Levantamiento durante un pas de deux.

Épaulement En esta posición del torso, brazos y piernas la espalda realiza un giro sobre el eje determinado por la cintura para dar la espalda al público. De este modo ambas caderas quedan alineadas bajo los hombros, de frente al público, mientras se extiende una pierna effacée en arabesque y el brazo contrario se extiende adelante (croisé).

Escuela Francesa: La primer Academia Real de Danza fue fundada en Francia en el año 1.661 por el monarca absolutista Luis XIV, apadrinando el trabajo de maestros de su corte de París, como lo fueran Beauchamps, los hermanos Vestris, Noverre, Gardel, Saint-León, Taglioni y Lifar, entre otros tantos que han hecho grandes aportes a la técnica del ballet tal como hoy la conocemos. Más tarde, en 1.713 se funda la Escuela de Danza de la Ópera, lugar que albergaría en el futuro a la escuela del Teatro de la Ópera de París. Sus movimientos elegantes, livianos y llenos de gracia han influído a la danza primero en toda Europa y luego en el mundo entero.

Escuela Italiana: Comenzó como una Escuela de Baile Imperial, que con el correr del tiempo se uniría en 1.812 al teatro de La Scala de Milán, independizándose del poder real como arte. Uno de sus primeros directores y maestros fue Carlos Blasis, quien publicó por la misma fecha dos manuales sobre la técnica de la danza clásica. Él mismo fue quien formó a los mejores bailarines italianos de su época, incluído el maestro Enrico Cecchetti - otro gran valuarte en materia de ballet clásico, quien impartiría clases bajo su propio método -. Se reconoce a la escuela italiana todos los movimientos de giros y saltos realizados con fuerza, vigor y virtuosismo técnico.

Escuela Rusa: Dicha escuela fue fundada durante 1.738 por Landé, en la ciudad de San Petersburgo. Contempla desde sus inicios la influencia de profesores venidos de Francia como los ejemplos de los maestros Didelot, Saint-León, Perrot y Petipa. Luego, las giras de compañías italianas propiciaron el acercamiento a bailarines de esta nacionalidad como Virginia Zucchi y Cecchetti, que asombraron al público ruso con movimientos y energía diferente a la antes vista por los soviéticos. Pronto, los bailarines de Rusia adoptaron a su técnica las enseñanzas de sus colegas italianos, desarrollando un sistema completo en donde el método francés y el de Italia se conjugaban. Tal es así, que una de sus principales maestras en la materia escribió un libro con su propio "sistema Vaganova" en el año 1.920, utilizado desde entonces a nivel mundial por maestros y bailarines de danza clásica.

Exercices à la barre: (Ejercicios en la barra). Corresponden a la primer parte de la clase de danza clásica, donde cada uno de los ejercicios fundamentales se realizan ayudándose mediante el apoyo en la barra sostenida en la pared. Se utilizan estas series para entrar en calor el cuerpo, elongar y fortalecer la musculatura, ampliar y controlar la movilidad articular, y practicar el equilibrio y la rotación en dehors en las diferentes posiciones. Se trata de ejercicios técnicos de precisión, agrupados según cada uno de los pasos de danza básicos, los cuales se realizan - en general - apoyando una mano sobre la barra y repitiéndose la variación con ambas piernas ( o sea, de ambos lados). La lección puede ser simple o compleja, dependiendo del nivel del alumnado, pero el orden de la ejercitación es siempre el mismo, aunque no sus variantes de combinación en cada clase. Se ejecutan los movimientos con un acompañamiento musical, que suele ser el de un pianista que toca en vivo a modo de "maestro acompañante" de la clase.

Ejercicios à la barre durante una clase de clásico.

Exercices au milieu: (Ejercicios en el centro del salón de danza). Supone la segunda y última parte de una clase de danza académica, donde se hacen ejercicios similares a los realizados en la barra, pero practicados en medio de la sala, sosteniéndose cada alumno por sí mismo. Es la progresión de lo estudiado en el primer tramo de la ejercitación, para ejecutar los pasos utilizando el control y equilibrio ganados durante la preparación de éstos en los ejercicios en la barra. Se aprende con ellos, sobre todo, a trabajar en el espacio, utilizando las direcciones espaciales, al alternar las piernas y los frentes. Ayuda visual a la comprensión de la correcta forma de ejecutar los pasos es el elemento del espejo de pared, que en general se ubica en la totalidad del frente del salón.

Glosario de la Danza Clásica.

D

Dancer: (Género masculino). Bailarín (español) o danseur (francés)./ (Género femenino). Bailarina (español) o danseuse (francés)./ Intérprete profesional de danza.

Danse comique: (Danza cómica). Así eran llamadas durante el siglo XVIII todas las danzas populares que se relacionaban con historias, anécdotas, diversiones y costumbres de cada uno de los pueblos. Actualmente reciben el nombre de: "danzas características".

Danse de caractère: (Danza de carácter). Se trata de los bailes extraídos de las danzas típicas de cada región, o que se inspira en los movimientos que realizan las personas de acuerdo a su profesión u oficio. Se les llama también "danzas genéricas o de género".

Danse de demi-caractère: (Danza de semicarácter). Poseen las mismas particularidades y motivos que las de carácter, pero en este caso los pasos se apoyan mucho más en la técnica de la danza clásica para realizar dichos movimientos. Danse noble: Las "danzas nobles" eran antiguamente aquellos bailes que diferenciaban a este tipo de danza por poseer la mayor pureza de estilo dentro del ballet clásico. Danza: (Danse). Se dice del baile realizado de modo artístico - teniendo en cuenta el concepto de belleza y armonía que todo arte contiene en sí mismo -. Las líneas corporales y las poses técnicas pertenecen a "danzas académicas", mientras que también existen por ejemplo "danzas rituales" en donde el movimiento es la más pura expresión de una cultura determinada./ Ladanza profesional atiende a métodos y se rige por reglas específicas en cuanto a lo musical y corporal. Theóphile Gautier la definió como "música visible", y Paul Valéry como "metamorfosis en acción".

Danzas de carácter en el ballet "Coppelia".

Déboîté, pas: (Paso desempalmado). Este paso se ejecuta a la inversa del modo en que se realizará en pas emboîté.

Déboulés: Dícese de los giros realizados sobre ambos pies, desplazándose en el espacio y hechos en forma seriada. Se puede hacer déboulés en media punta o en punta, utilizando dos pasos para hacer un giro completo. Las rodillas se deben mantener estiradas y la dinámica de movimiento es muy velóz.

Dedans, en: (Hacia adentro). Este término reúne dos tipo de indicación que se corresponden con la traducción del francés. En primer lugar, señala la dirección de las pirouettes, ya que bajo esta denominación las piruetas se hacen sobre la pierna de adelante y hacia su mismo lado./ Indica además que un movimiento o paso se realiza circularmente desde el arrière hasta el avant - ya sea à terre o por el aire -. Ejemplo: Rond de jambe en dedans.

Degagé, pas: Este paso se realiza del mismo modo y como continuación del movimiento del pas tendú, pero avanzando hasta despegar el pie del suelo y llevar la pierna en l' air a un máximo de 45° de altura. Se debe mantener el equilibrio cuidando la postura para sostenerse sobre el eje corporal al despegar la pierna del piso. Puede efectuarse en todas las posiciones del en croix.

Degager: (Desprender). Es la acción de soltar el apoyo del suelo de un pie antes de ejecutar un paso al momento de su preparación.

Dehors, en: (Hacia afuera). Indicación contraria a la del en dedans./ Puede señalar que un ejercicio en croix o un movimiento circular se hace desde la posición en avant hacia atrás./ Las direcciones de las pirouettes, así como losdetourné también se efectuan girando hacia el lado opuesto a la pierna de base - el lado externo -.

Demi-contretemps: Su ejecución es igual a la del contretemp, pero bajo esta denominación el paso se realiza por la mitad: se compone de un temps levé seguido de un chassé passé.

Demi-plié: Significa que las piernas realizan una "semi-flexión" en el punto de pliegue o articulación de la rodilla. Este es un tipo de movimiento derivado del movimiento llamado plié. Cabe destacar que el movimiento previo y posterior a todo salto es el demi-plié. Antes para preparar la elevación y utilizar la fuerza del suelo, y al volver para amortiguar la caída y repartir correctamente el peso del cuerpo sin resentir las rodillas o los tobillos.

Demi-pointe: (Media punta). Posición que adquieren los pies en determinada pose o movimiento, donde el peso de todo el cuerpo se reparte sobre el metatarso y todos los dedos del pie. El talón se mantiene despegado del piso en sus máximas posibilidades. Su designación seguida de un paso puede ser tanto en plural como en singular./ Se usa siempre la demi-pointe al realizar un relevé, los ejercicios de tracción, y los soussus./ Las zapatillas de danza clásica aptas para bailar de este modo reciben el mismo nombre: media-puntas.

Demi-position: Modificación que suele aplicarse a la posición de una pierna con respecto a su altura. La posición media se refiere a que el pie llega a una elevación intermedia entre el à terre y la elevación del suelo del en l' air. Ejemplo: Attitude arrière en demi-position. Derrière: (Atrás). Determina la dirección de una pose o la posición en que cierra un paso, en este caso la posición o el cierre serán traseros. Ejemplo: fondue derrière./También puede indicar la colocación de una pierna hacia atrás. Dessous: Su traducción literal es: abajo. Esta palabra utilizada junto a un paso refiere al cruce por detrás de la pierna de base realizado por el pie que hace el movimiento de pasaje de peso. Ejemplo: pas de bourrée dessous. Dessus: Su significado traducido del idioma francés es: arriba. Realiza el pasaje de manera opuesta al dessous, ya que el pie en movimiento pasa por delante de la pierna que sirve de sostén al cuerpo. Ejemplo: pas de bourrée dessus.

Posición de piernas y torso derrière.

Détourné: (Desviado). Este paso girado se utiliza muchas veces para cambiar de lado durante los ejercicios de la clase de danza clásica que se hacen en la barra. En las variaciones del centro, el giro es completo. Siempre parte desde la 5° posición de pies, realizando el giro sobre la pierna que esta por delante, y se ejecuta hacia el lado de la pierna trasera. Al llegar de nuevo al frente, los pies han invertido su ubicación en la 5° posición.

Devant: (Adelante). Es la indicación contraria al derrière. Si luego de un paso se utiliza esta palabra, esto quiere decir que la pose o el movimiento se hacen hacia adelante. También es indicador que la pierna cierra adelante al concluír el paso. Ejemplo: battement tendu devant./ La adición de este término puede hacerse tanto en pasos con traslado como sin él.

Developpé, temps: Se traduce como "tiempo desenvuelto" o "tiempo desarrollado". Comúnmente se utiliza su abreviación developpé al momento de nombrar dicho paso. Se trata del lento despliegue de una pierna sobre la pierna de base, pasando generalmente por un passé o genou hasta quedar extendida en l' air de forma total. La altura ideal es de un mínimo de 90° en adelante, manteniendo las caderas alineadas al mismo nivel, y conservando la rotación externa desde la cabeza del fémur. Puede realizarse en avant, a la seconde y hacia atrás.

Diagonale, en: Señala la dirección en diagonal en que se hará determinado paso o variación. Dos à dos: (Espalda con espalda). En los bailes que se ejecutan en función de las figuras que forman los bailarines de acuerdo a sus movimientos corporales, esta indicación corresponde a los pasos que se hacen enfrentando a los intérpretes espalda con espalda. Double: Este vocablo significa: doble. Por lo que su adición indica que un paso se hará repitiéndose dos veces - de manera "doble"-.Ejemplo: Grand rond de jambe a la seconde double./ También indica que un movimiento se hará al doble de velocidad, o que en un tiempo caben dos movimientos iguales o duplicados. Ejemplo:Battement frappé double. Doublé / Doublée: (Doblado o repetido). Aplicado al paso delsissonne que se continúa con un pas coupé y un assemblé. Este movimiento completo es llamado: sissonne doublée, cuya traducción es "paso sissonne doblado".

Gráfico que muestra a la pareja central dos à dos.

Droite, à: Significa que un movimiento se ejecuta "a la derecha".

Glosario de la Danza Clásica.

C

Cabriole: (Cabriola). Este paso se ejecuta durante el allegro y corresponde al grupo de las batteries. Comienza lanzando una pierna estirada en el aire y, seguido a esto, la otra pierna sale enérgicamente y estirada en busca de la primera. Al encontrarse, la segunda pierna la golpea por debajo, y entonces la envía a mayor altura en l' air. Existen petit cabrioles (a 45°) y grand cabrioles (a partir de los 90° de altura). Académicamente, se realizan en las direcciones devant, derrière y à la seconde, utilizando todas las direccionalidades del cuerpo. También puede hacerse girando (en tournant).

Centro: Se utiliza esta palabra con respecto al cuerpo del bailarín, quien deberá utilizar la fuerza de su centro físico para mantenerse perfectamente en equilibrio o realizar las pirouettes correspondientes a la danza clásica.Centro, práctica de: Se puede hablar del centro, refiriéndose también al área de trabajo durante una clase de ballet. Así como existen ejercicios en la barra de la sala de danza, existen los ejercicios o variaciones que se efectúan como práctica en medio del salón. Allí el estudiante de ballet debe trabajar sin ningún tipo de ayuda en su apoyo, siendo consciente de el correcto manejo que de su propio cuerpo debe hacer para realizar los pasos requeridos por su maestro.

Chaconne: (Chacona). Tipo de baile sobre el cual no abundan datos específicos ni de origen. Se cree que se trata de un baile primitivo bailado por negros, que más tarde fue introducido por los mulatos en los palacios, iniciando su ejecución como baile de corte en España con Felipe II. Su nombre es de origen vasco, derivado de la palabra "chocuna" (linda). Sin embargo, hay historiadores que afirman que su nacimiento le corresponde a Italia, desde donde viajó su moda hasta tierras francesas en tre los siglos XVII y XVIII. De todas maneras todos coinciden en que se trataba de una danza enmarcada en compases de tres por cuatro (3/4), danzado lentamente. Se utilizaba para finalizar las óperas de las ceremonias de aquellos siglos, destacándose el bailarín Gaetan Vestris en este estilo de danza.

Changement de pieds: La traducción de esta frase es: cambio de pies. Se trata de el más simple de los saltos chicos, con el que se comienza a aprender a trabajar los cambios de peso y la agilidad de las piernas en las prácticas de centro. Puede ser grand o petit conforme a la elevación que hagan del suelo los pies. Ambos pies se despegan juntos del piso, e invierten su ubicación al bajar a tierra. Por lo general se abrevia su nombre achangement, dando a entender que se trata deeste tipo de saltos que parten desde la 5° posición de pies.Chassé, pas: Su nomenclatura describe perfectamente la acción que con este paso se realiza: el desplazamiento. Una pierna persigue a la otra, terminando en demi-plié. Suele realizarse por los bailarines hombres a modo de series continuadas. Puede realizarse en todas las direcciones. adelante, costado y atrás. Cloche, en: Significa "movimiento de campana o campaneo", debido a que seefectúa llendo de un grand battement devant hacia un grand battement derrière de manera continuada, como un péndulo. Siempre pasa por la 1° posición de pies para ir de una a otra dirección. También puede hacerse como ejercicio de entrada en calor frente a la barra, balanceando las piernas en l' air de una 2° posición effacéal croisé. Coda: Es una de las partes que comprenden a una obra de ballet clásico. Específicamente se trata del final, donde todos los bailarines protagónicos aparecen en escena realizando solos o duetos junto a sus respectivos partenaires. Collé: (Adherido). Término utilizado habitualmente para determinar que un paso de salto será ejecutado manteniendo ambas piernas juntas durante el trayecto aéreo del movimiento.

Contredanse: Se traduce como "contradanza", y su nombre pertenece a un antiguo baile campestre, el cual tiene origen en las country dances de Inglaterra. Llegada desde las tierras de Normandía, pronto se impuso entre los ingleses en los tiempos de Guillermo, el conquistador. Continuó su uso en la corte de la reina Isabel y los siguientes reyes que la sucedieron al trono de dicho país. En Francia fue incluída dentro de un ballet de corte de los salones de baile del siglo XVIII.

Contretemps: (Contratiempo). Paso caracterizado por comenzar en la parte musical no acentuada del compás, es decir, en el contratiempo. Antiguamente la escuela rusa lo estudiaba como una sucesión de un pas coupé, chassé, temps levé y un chassé passé con desplazamiento en el espacio.

Coreografía: (Chorégraphie). En los primeros tiempos de la danza, su nomenclatura correspondía a la notación coreográfica - signos para recordar el desarrollo de los pasos durante una pieza dancística. Hoy en día esta forma de anotación tiene el nombre de stenocoreografía./ Actualmente, este vocablo sugiere otro significado: se trata del arte de combinar pasos musicalmente para crear un baile.

Coreógrafo: (Chorégraphe). Antiguamente, se trataba de la persona que realizaba las notaciones de los pasos de baile de una obra de ballet./ A partir de la escenificación y profesionalización de los bailarines, este vocablo hace referencia al creador de combinaciones de pasos, el cual compone las progresiones de figuras tanto espaciales como grupales y solistas./ Cabe aclarar que la etimología de la palabra coreógrafo no corresponde con su utilización actual, sino a su antiguo uso y significado.

Corifeo: Derivación del vocablo de orígen griego "khoruphaios, que daba título a la persona encargada de guíar al coro durante las presentaciones de tragedias y comedias griegas. Luego su utilización pasó al director de los cánticos y bailes religiosos. En la actualidad, el término designa a quienes tiene una categoría especial dentro del cuerpo de baile en un ballet clásico.

Corps de ballet: (Cuerpo de baile). Grupo de bailarines que realizan bailes de conjunto dentro de una obra de ballet, secundando a los primeros bailarines. Sus roles o papeles dentro de la pieza de danza no tienen un nombre singular, sino que representan a un conjunto de gente. Ejemplo: las willis, en el segundo acto del ballet romántico Giselle.Coté, de: Indicación que permite comprender bajo el código de la danza clásica que un paso se ejecuta hacia el costado, en cualquiera de sus lados - ya sea a la derecha o a la izquierda-. Cou-de-pied: Su traducción del francés al español sería "cuello del pie". Señala en lugar en donde un pie se apoya sobre la pierna de base. Según cada caso, la indicación se refiere al empeine o al tobillo, ya que puede realizarse cou-de-pied adelante o atrás. Ejemplo: pirouette dedans sur le cou-de-pied.

Cuerpo de baile masculino de "Swan Lake".

Coupé, pas: Pequeño salto, perteneciente al grupo de los temps levé. Se efectúa saltando sobre ambos pies, que se mantienen unidos en l' air, y luego cayendo sobre una pierna en una semi-flexión, con el otro pie realizando un cou-de-pied. Deben hacerse los pas coupés cambiando el peso de una pierna a otra y reemplazando el pie que hace el cou-de-pied al bajar al piso luego del tiempo elevado. A menudo se utiliza antes de un gran salto para modificar la posición o el peso de la pierna de base al momento de realizar el salto.Couronne, en: Es otro modo de llamar a la 5° posición de brazos en haut - en alto en forma de corona -. Courante: Tipo de baile similar al minué, bailado por el rey Luis XIV durante el siglo XVI y por aquella corte francesa. Sus figuras principales eran las reverencias durante la evolución de la danza en los salones de la monarquía.

Movimiento de coté.

Couru: (Corrido). Realización de pasos pero con su velocidad acelerada, por lo que el movimiento pretende simular que los artistas "flotan sobre el suelo", dándole carácter de etérea a su danza. Ejemplo: Pas de bourrée couru.Croisé: (Cruzado). Colocación del cuerpo en relación a las piernas y la cabeza./ Si hablamos de 5° posición de pies croisé, quiere decir que el bailarín se posiciona oblicuamente frente al público, con la pierna de adelante cruzada hacia el lado que colocó sus hombros.Ejemplo: 5° posición croisé hacia izquierda, la pierna de adelante será la derecha; y viceversa./ En el caso de las poses de danza, la colocación croisé responde al cruce de las extremidades inferiores en relación al torso y el frente del escenario. Ejemplo: Attitude croisé devant. Croix, en: (En cruz). Esta indicación es generalmente utilizada en el ámbito de la clase de danza para señalar que un ejercicio se realizará en avant, de coté, derriére. A menudo luego de esta consecución de pasos en dichas direcciones se repite el pas hacia el costado. También puede hacerse en el orden inverso, empezando desde la cuarta posición atrás, a la segunda y luego en la 4° posición hacia adelante. Ejemplo: Battement degagé en croix.

Posición croisé al realizar un grand jeté.